明清家具的全盛历史，也是红木家具的全盛历史，家具制作成为社会上热门行业之一，全国各地都纷纷开设家具作坊从事家具生产，其中既有应日常生活之需，造型与工艺都较为随意的民间实用性家具；也有为满足上层社会的需要，以黄花梨、紫檀木等优质红木为材料，经过精心设计制作的家具作品。各地域
之间也因文化背景、生活习惯和审美意识的不同，而形成了不同的家具风格体系。而蓬勃发展的红木家具产业，催生了大量的红木家具企业，并出现了诸多产业集群，如浙江东阳、广东大涌、福建仙游、云南德宏等。随着产业的发达，红木家具结合产地文化、技艺特色，形成新的风格流派，如东作家具、苏作家具、仙作家具、徽作家具等。
苏作家具
“苏作”的家具俗称“苏式家具”，是指江苏以苏州、无锡、常州一带为代表的江南所生产的古典家具。苏州地区是我国明式家具的主要发源地，故苏作家具是明式家具的典型代表。清代中叶以后，清式家具广为流传和盛行，但苏作家具始终遵循着明式家具的优良传统。
苏作家具造型优美，格调大方，用料节俭，结构合理，加工精致，由于文人的参与和投入，富有书卷气，表现出一种明快脱俗与清新悦人的风格。苏作家具的雕刻细腻生动，棱角分明，刀法圆熟，追求神似，讲求气韵生动，常用小面积的浮雕，不作大面积雕镂； 雕刻题材多取自历代名画，以松、竹、梅、山石、花鸟、山水风景以及各种神话传说为主， 也包括传统纹饰，如海水云龙、海水江崖、双龙戏珠、龙凤呈祥等。
用料节约是苏作家具的突出特点。由于地理位置的原因，苏州地区的红木原材料远不及东南沿海的广州和政治中心的北京来得充实， 且原材料主要依靠海运运输，来之不易，因此工匠们在制作家具时可谓“惜料如金”，因此发明了包镶工艺，即用杂木为骨架，外面镶贴红木材质的薄板，由于技艺高超，成器后的包镶家具很难看出破绽。
“广作”的家具俗称“广式家具”，是清代时以红木为主要材料在广州地区生产的家具。广作家具从清代中叶形成自己的风格，几乎将整个家具都加以雕刻，使不少家具变成了一件件雕刻艺术品。这些家具雕刻精细繁密，
样式新颖别致，既是地道中国制造的“西式家具”，也是 “洋气”十足被西化了的中式家具。因此用料粗大、雕琢华丽、镶嵌豪华、样式西化的广作家具风靡一时，成为一种时尚。
广作家具不惜用材，为达到造型要求，所用料皆粗大充裕，家具的各部位构件，尤其是腿足、立柱等主要构件，不论弯曲度有多大， 一般不用拼接做法，而用一块整料制成，追求华贵艳丽的西方造型效果。由于形体轮廓线条弯曲变化大，立面形象具有流畅的线形感和活跃的空间感。广作家具的装饰题材受到西方文化艺术的影响，多以西式花纹为装饰图案，通常是一种形似牡丹的花纹，称为“西番莲”； 有的兼有中西两种风格纹饰。广作家具在装饰方面还受到了绘画、珐琅、玻璃画、牙雕等艺术的影响，使得广作家具更加绚丽繁缛。
广作家具往往以中国传统工艺制成器型后，再用雕刻、镶嵌等工艺手法装饰上西洋纹饰， 其雕刻工艺的刀法圆熟、雕刻深浚、磨工精细。广作家具当中的屏风类和箱柜类家具体现了当时镶嵌艺术的发达，原料以象牙、珊瑚、翡翠、景泰蓝、玻璃画等为主。
“京作”的家具俗称“京式家具”，京作家具一般不是指民间用具，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀木、黄花梨等名贵红木为材料。清宫造办处制作家具不惜工本和用料，制作时间充裕，工匠技艺高超，家具格外纤密繁复、沉重瑰丽。京作家具装饰追求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝等珍贵材料，这使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。
制作京作家具的清宫造办处内有单独的广式和苏氏木作，由从广东、江南征选优秀工匠充任，所制家具带有或广作或苏作的风格。但在用料上可以将其区分，由于木材多从广州运来， 花费开销极大，因此家具需经皇帝审阅画样并批准后，才可制作。皇帝常常觉得偏广作家具设计的某部分用料过大，故批文要求将某些部位尺度收小。久而久之，形成京作家具较广作家具用料较小的特点。但相较于苏作家具的用料节约而言，作为皇室家具的京作家具仍属于用料完整、少拼接粘合的作法，没有掺假的现象。
京作家具的纹饰独具风格，雕刻工艺精湛， 刀法圆润娴熟、挺拔有力。它从皇宫中的古代铜器、玉器及石刻艺术上吸取装饰纹样，如夔纹、凤纹、拐子纹、螭纹、蟠纹、虬纹、饕餮纹、兽面纹、雷纹、蝉纹、勾卷云纹等，根据家具的不同造型特点巧妙地装饰在家具上，将青铜文化与玉石文化融入家具制作中，显示出各式古色古香、文静典雅、端庄大气的艺术形象， 从而造就了京作家具装饰庄重与华丽并存的风格特征。
“东作”家具，泛指浙江省东阳和义乌一带的红木家具。自明清以来，东阳地区的家具， 既与我国古典家具一脉相承，又融入了东阳本地独有的民俗文化和人文内涵。尤其结合了东阳木雕精湛而独特的雕刻技艺，因此，在材料、工艺、雕饰图案等方面自成流派，在现代被称之为“东作”家具。东阳是我国红木家具的重要产地之一，东作家具是继三大流派（“京作”“广作”“苏作”）后，又可与后来的“徽作”“仙作”等相媲美的流派。
东作家具与其他流派家具类似，在明清时代曾达到历史的高峰。尤其在清代的康熙、雍正、乾隆三个时期造办处，诸多技艺高手均来自江南一带，以东阳能工巧匠最多。因此在明清时期的家具中就已无形中留下东作家具的风格特点和时代精品，形成独特的精雕细凿、经久耐用、深厚文化底蕴的东作家具流派。
东作家具在艺术设计中表现为造型庄重、比例适度、线条优美、独具匠心，体现了以江南文化为特色的审美理念。在工艺方面中尤其以传统的东阳木雕作为独特载体，家具制作精雕细凿、华丽深浚，在刀法上明快简洁、圆润饱满，在构图上运用松散式的构图手法， 进行了艺术化的设计布局，疏可跑马、密不插针。整体上结构严谨、榫卯精密、坚实牢固。漆艺处理上也尤为突出，光泽厚润、端庄典雅。
“仙作”家具，泛指“中国古典工艺家具之都”——仙游制作的古典工艺红木家具， 是传统国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合，是明清红木家具经典款式的延续和创新。仙作家具款式典雅、结构严谨、用料考究、种类齐全，传承创新地将“形、艺、材” 融为一体，实现了家具的使用性、观赏性、收藏性相统一，正是如此独特的仙作家具，使得仙游一朝惊艳，拿下“中国古典工艺家具之都”的称号。
仙作家具有以下四个主要特征：一是款式典雅。线条流畅舒展，比例均衡，华丽中显出七分恬淡，典雅里却见三分豪放。二是结构严谨。采用榫卯结构，制作工艺精湛，牢固耐用，讲究整体艺术上的和谐统—。三是用料考究。取材名贵，用料大都选择质地优良、坚硬耐磨、纹理沉着、富有光泽的紫檀木、黄花梨、红酸枝木、鸡翅木等珍贵红木。四是品种齐全。室内用具各种类型应有尽有，款式多样、材质珍贵、追求古典中寻找创新，精雕细琢，极具实用价值、观赏价值和收藏价值。
